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前言 作为当代中国的文化标记和共同记忆，韩美林的艺术深入人心而又影响深远，其艺术创作亦始亦终伴随着20世纪以来中国的现代化进程。作为一位不知疲倦而创作力充沛的艺术家，韩美林时刻想着突破自我的面貌，突破艺术的藩篱。他创作中的现代性，尤其体现在针对各种媒材与未知领域的勇于实验和意识领先。 韩美林的艺术世界，强调创新又重视传统。“跨界”一词无以概括韩美林博大的艺术世界，支撑这个艺术世界的是这位当代艺术大师“海纳百川”、“融通包容”的伟大胸襟。他接续的不仅是本民族的优秀文脉，更是超越地域的局限，跨越文化的隔阂，在平等对话中“文明互鉴”与“相生相长”。“美林的世界”既体现了艺术家综合的创造力和独特的“文化整体论”，也体现了韩美林对个体精神完善追求的过程和对“真善美”的理想世界的充分肯定。 本次展览围绕“天”、“地”、“人”、“和”四大版块，将韩美林的绘画、书法、青铜、铁艺、陶瓷、紫砂、木雕、染织等不同门类的创作，与手稿、视频新媒体等展现形式相结合，全面、系统、综合地展现韩美林多样化的创作面貌。通过这些生动、活泼、多彩、乐观的作品形象，带领观众走进“美林的世界”。 赵力 韩美林全球巡展总策展人 中央美术学院艺术管理和教育学院副院长 天韩美林以书写“天书”来表达对中国文字的敬畏与陶醉，并借助中国文字的象形与释义，成功跨越传统书法与当代艺术的旧有藩篱。他上溯远古时代的原始文字，又旁涉民间文化中的图形符号，用“天书”引导我们重归书写的“初心”：书法是对万物的理解、记录与表达。“天书”不仅展现了一个文明的原初记忆，也昭示了其在未来的无限力量。韩美林《大悟成佛》书法×cm年 韩美林《孟子·告子下》书法×50cm×年 韩美林《和风迎祥》雕塑65×40×75cm年 地在韩美林心中，世界万物皆是天地之间的生命精灵，而对生命的激情表达也成为了他创作的内在动力。“动物”是韩美林艺术创作中的重要画题，反映了韩美林的乐观向上与对生命本质的最佳注释。他的动物画造型，立足于现实生活中的大量积累，遨游于自我的迁想妙得，兼具承自远古岩画艺术的“抽象与意象结合”、“虚象与实象共生”的自我特征。自由奔放的笔墨、磊落的墨块和多彩的用色则是艺术家学贯中西，包容并蓄的最佳注脚。韩美林《春鹿图》绘画×cm年 韩美林《双牛图》绘画×cm年 人韩美林的人体画与人体雕塑，是他艺术多样性中的重要组成，也是他将西方的造型和东方的诗意杂糅的丰硕果实。他游刃有余地突出了对人体结构中最具美感的表达，形成了丰富而有变化的造型，展现了柔美而有情感的曲线，充满了生命的律动和诗化的意境。这些作品线条抒情流畅而富有动感韵律，简洁明快地将运动中的瞬间动态表现为理想的极致，这是超越自然的美的飞跃，也是东方浪漫主义的激情书写。韩美林《人体》绘画×cm年 韩美林《母与子》雕塑96×50×60cm年 韩美林《永恒与瞬逝》雕塑×cm不等年 和“和”是韩美林将艺术美与生活美融洽和谐的匠心独运，也是韩美林对不同材料技术的融合与变换能力的表现。紫砂、陶瓷、刻盘、染织、木雕等，无不成为韩美林施展艺术才华的领域。韩美林为传统的工艺带来现代文化的精神，他追求的形式意味和简约造型是和当代审美理念并行不悖的发展方向。他创新性地把平面语言、乡野民俗的视觉观念逐渐转换为现代立体语言和大体量空间的重构，在日常生活的物件中传达历史和民族的文化主题，在轻松简洁的氛围中传递美的观念。韩美林《钧瓷盘》陶瓷直径50cm年 韩美林《钧瓷瓶》陶瓷45×45×cm年 韩美林《木椅》艺术家具68×55×cm年 韩美林《紫砂壶》紫砂14×12×19cm年 韩美林全球巡展宣传片（来源关山月美术馆） 韩美林，年生于中国山东济南。年考入中央美术学院（年随院系调整成为中央工艺美术学院的首届学生）。现为清华大学文科资深教授，兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会名誉会长。 韩美林是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。创作涉及广泛，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计以及写作等方面。艺术风格独到，致力于从中国文化传统和大众艺术中汲取精髓，并转化为体现当代审美理念的艺术作品。 年在美国21个城市举办“个人作品巡回画展”，获得美国圣地亚哥市赠予的“金钥匙”，纽约曼哈顿区将当年的10月1日定为“韩美林日”；创作动画片《狐狸打猎人》，获南斯拉夫第四届萨格拉布国际动漫电影节“最佳美术奖”。年韩美林的6幅作品入选联合国发行的圣诞卡。年被《环球时报》评为“最受全球
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